ververs.gallery

www.verversgallery.nl/

2011-01-22T15:03:00.004+01:00

Voor het vervolgprogramma van de VERVERS galerie verwijzen we graag naar de website

http://www.verversgallery.nl/

Dominik Borkowski I tentoonstelling 8 januari t/m 19 februari 2011

2010-12-16T14:11:00.004+01:00

VERVERS gallery

Hazenstraat 54

1016 SR Amsterdam

020-7747605 tijdens openingstijden

0624201555

ververs.gallery@gmail.com

VERVERS gallery heeft het genoegen u uit te nodigen voor de feestelijke nieuwjaars-opening van de tentoonstelling met schilderijen van Dominik Borkowski.

U bent van harte welkom voor drankjes en hapjes op zaterdag 8 januari 2011 van 17.00-20.00 uur.

De jonge Poolse schilder Dominik Borkowski schildert portretten welke meestal zeer minimalistisch zijn opgezet in een grijs, zwart en wit pallet. De individuele en biografische kenmerken zijn uitgewist. In plaats van de complexiteit van de menselijke psyche wordt het portret canon gebruikt om de leegte te laten zien. De motieven met een kinderlijke beeldtaal en de stripboek-achtige elementen staan in contrast met het gewicht van zijn ervaring en het pessimisme van de boodschap. Het leest eerder als een commentaar op de hedendaagse maatschappij en een fascinatie voor schijnbare onvolmaaktheid. Borkowski doet verslag van de emotionele beleving van de werkelijkheid en het leven van alledag. -Wandelen met zijn hond Velvet, vissen, werken in zijn atelier-.

Borkowski’s minimalism means simple form, pursuit of signs but at the same time is a fascination with things imperfect. With these minimal means the artists creates dark and gloomy fairytales about our struggle with reality. Above all Dominik Borkowski is a painter. The artist has developed his own style characterised by synthetic message. One could say it is a special kind of minimalist painting. However, Borkowski should not be associated with minimalism understood as a movement in art born in the second half of the 20th century in which synthetic thinking was correlated with purism of form, half-oblitarated individual “voice of the artist”, sterility. Borkowski’s minimalism means simple form, pursuit of signs but at the same time is a fascination with things imperfect. With these minimal means the artists creates dark and gloomy fairytales about our struggle with reality. Clear references to the comic books aesthetics combined with the motifs associated with the so called „child’s imagination” stand in contrast with the pessimism of the message, the wieght of the experience emanating from the works. The combination of these perspectives can be easily found in the painting “Don Kichot”, where the knight errant mounts a rocking horse. In almost all of his paintings Borkowski uses the pallet of grey colours, which emphasises the vanitative elements of the exposition. They are strongly manifested in the series of the paintings „ with the head”. The portrait canon is used here to show the emptiness rather than the complexity human psyche, in which one’s individual and biographical features are obliterated. They show a gap in self-experience, Lacanian „ symbolic self-castration” provoking questions such as: “Why am I the one who you say I am?”. It would be na exaggeration to say that these paintings criticise contemporary culture, however, there is no doubt that one can find there an element of disappointment, disillusion, sometimes – as in the “heads” series – negation. Borkowski does not analyse the condition of the modern society, he does not square up with the history of the nation, he does not show the beauty of the „banal everyday life” as well. He is not a publicist. What he creates is an individual report on the emotional experience of the reality whose immanent feature is the tension between the imagined ideal state and the experience itself. The climate created by Borkowski can be associated with the one present in Andrzej Wróblewski’s post-war works, and the humour is bitter and cynical. Its elements found in the painting “Tayson and van Gogh” or the object “Heartfelt Thanks” do not constitute the counterpoint for the pessimism of the rest of the works but complement them and make the whole message more relible. Apart from painting the exhibition presents the objects: “ The Trench Coat – Walk”, “Idol”, “Heartfelt Thanks”. The arist uses banal, everyday materiale. Interfering, to a greater or smaller exntent, into their original structure, he changes their primary function from the utilitarian into purly symbolic one. These „ready-mades” show pop-culture, which according to Borkowski contains also the element of religion, as a potential “source of suffering”, misunderstanding and hypocrisy. Przemysław Chodań

FANTASTISCHE FOTOGRAFIE -Fiat Lux, let there be light-6 november t/m 16 december 2010

2010-10-13T14:45:00.004+02:00

VERVERS gallery

Hazenstraat 54

1016 SR Amsterdam

020-7747605 tijdens openingstijden

0624201555

ververs.gallery@gmail.com

VERVERS gallery heeft het genoegen u uit te nodigen voor de opening

van de tentoonstelling -Fiat lux, let there be light-

U bent van harte welkom op de feestelijke opening

op zaterdag 6 november van 17.00 tot 20.00 uur.

Tentoonstelling van 6 november t/m 16 december 2010.

Groepstentoonstelling die teruggrijpt op de geënsceneerde fotografie uit de 80-er jaren en op de hedendaagse ontwikkelingen.

Met zowel oudere en recente, niet eerder tentoongestelde werken van

Rommert Boonstra, Marlo Broekmans, Ruud van Empel, Winfred Evers,

Gerald Van Der Kaap, Laetitia Molenaar, Menno de Nooijer, Paul de Nooyer,

Liesje Reyskens, Angeliek Ververs, Oscar Voch, Ton Zwerver.

De tentoonstelling -Fiat Lux, let there be light- maakt onderdeel uit van de landelijke manifestatie

-Fantastische Fotografie-.

De geënsceneerde fotografie staat deze maanden overal in de schijnwerpers bij instellingen en galeries door heel Nederland en Belgie.

Ton Zwerver

-Help me through the night- 2007

Paul de Nooijer

-Electriclawnmowingiron- 1977

Laetitia Molenaar -Summer in the city- 2010

Het waren in 1986 Adriaan van der Have van Torch gallery Amsterdam en Frans Haks van het Groninger Museum die deze landelijke ontwikkeling in de fotografie samenbrachten. Dit resulteerde in de tentoonstelling -Fotografia Buffa- in het Groninger Museum. Er was zowaar sprake van een Nederlandse stroming in de fotografie waarvoor ook vanuit het buitenland veel interesse bestond.

-Fotografia Buffa- vond vervolgens zijn imposante weg naar internationale musea en galeries waaronder het Rheinisches Landesmuseum in Bonn en het Museum Ludwig in Koln.

Vorm-inhoudelijk waren de geënsceneerde fotowerken zeer verschillend, maar altijd werd de toeschouwer verleidt om zich te verdiepen in het verhaal dat met de grootste technische perfectie, minutieus, in de studio tot stand was gebracht.

Het uiteindelijke fotografische beeld toonde een in scene gezet gefantaseerd verhaal waarin elk detail in concept werd bedacht. Er werd niet zozeer een fotografische werkelijkheid verbeeld maar een nieuwe fantastische werkelijkheid geschapen met citaten vanuit het dadaisme, het surrealisme, de pop-art en conceptuele kunst. Het medium fotografie werd een op zichzelf staand doel.

Binnen de manifestatie -Fantastische Fotografie- wordt op de Rotterdamse locaties, op initiatief van Rommert Boonstra als sterk pleitbezorger van deze stroming, met name de Rotterdamse pendant getoond. Uiteraard mag de “Amsterdamse School-tak” binnen de geënsceneerde fotografie niet onderbelicht blijven temeer omdat de betrokken fotografische kunstenaars juist zeer individueel te werk gingen en er mogelijk eerder sprake was van een tijdgeest.

Maar wie de wieg claimt of waar die ook gestaan mag hebben, doet overigens aan de waardering en kracht van deze stroming niets af.

De foto-kunstenaars binnen de -Fotografia Buffa- groep uit de tachtiger jaren waren de volgende 15: Henze Boekhout, Rommert Boonstra, Alan David Tu, Henk Elenga, Winfred Evers, Teun Hocks, Gerald van der Kaap, Piet van Leeuwen, Dominique Pelletey, Tjarda Sixma, Lydia Schouten, Henk Tas, Alex Vermeulen, Angeliek Ververs en Ton Zwerver.

Zij hebben allen een imposant oeuvre opgebouwd, verschillend genoeg en representeren elk een sterk beeld van een krachtige stroming in de fotografie.

Helemaal uit de lucht gevallen was de geënsceneerde fotografie natuurlijk niet.

Midden jaren tachtig stond het weliswaar haaks op de geldende waardering voor de documentaire benadering in de fotografie, maar eerder, binnen de tijdgeest van de jaren 70 wijdden kunstenaars zich ook al aan een intensief onderzoek om zodoende het medium fotografie te analyseren. Binnen die analyse werden de klassieke middelen niet zozeer aan de kant gezet maar de van fotografie gebruikmakende kunstenaars kwamen wel tot een nieuwe formulering nml. dat de kwaliteit van het werk gemeten moest kunnen worden aan zijn overdrachtelijkheid; Internationaal werd het medium fotografie in de beeldende kunst een steeds belangrijker middel om uitdrukking te geven aan een inhoudelijk verhaal. Deze vooruitgang had gevolgen omdat de kunstenaars door de steeds groter wordende mogelijkheden met de verschillende media heel nauwkeurig moesten zijn in hun uitdrukkingen.

In een grove tijdlijn gezet werkten belangrijke internationale kunstenaars zoals o.a. Richard Hamilton, Joseph Kosuth, Soll Lewit, John Hilliard, Bernd und Hilla Becher, Boyd Webb, Gilbert and George, Cindy Sherman e.a. met het medium fotografie als middel om een concept te duiden.

In Nederland waren midden 70-er jaren o.a Ger Dekkers en Jan Dibbets sterke representanten die fotografie gebruikten als beeldend middel.

De enscenering van het fotografische beeld werd in conceptueel, verhalende vorm al in het begin van de 80-er jaren toegepast door o.a. Paul de Nooijer en Pieter-Laurens Mol.

Nog verder terug in de tijd maakten internationale grootheden als Man Ray, Moholy Nagy, Amedee Ozenfant, John Heartfield, Max Ernst, Kurt Schwitters e.a. al gebruik van foto assemblages en het geënsceneerde fotografische beeld.

Hoe dan ook beoogt -Fiat Lux, let there be light- geen compleet kunsthistorisch overzicht te geven omdat daarvoor de ruimte zou ontbreken. Binnen de mogelijkheden is deze salon een ontdekkingstocht en een kleine bloemlezing door de wereld van fantastische fotografie in de kunst, zowel van de tachtigers als van jongere generaties.

(tekst Angeliek Ververs)

Op diverse locaties in Nederland wordt van 5 september 2010 tot en met 9 januari 2011 aandacht besteed aan de rol van de verbeelding in de fotografie.

Tentoonstellingen in Rotterdam:

Historisch Museum Rotterdam.

CBK .

Ned. Fotomuseum.

MK Galerie.

Galerie Phoebus.

Galerie Cokkie Snoei.

Tentoonstelling in Leiden:

Leiden LUMC ACF.

Tentoonstellingen in Amsterdam:

Seelevel.

VERVERS modern and contemporary art gallery.

Eduard Planting Fine Art Photographs.

Tentoonstelling in Groningen:

Noorderlicht.

Tentoonstelling in Antwerpen:

Galerie Baudelaire.

C.A.R. 2010 I Contemporary Art Ruhr I 29-30-31 oktober 2010

2010-10-12T11:43:00.006+02:00

Clementine Oomes
VERVERS gallery nodigt u van harte uit voor de -Contemporary Art Ruhr- in Essen (D). Op 29-31 oktober 2010 kunt u op onze stand nieuw werk bekijken van
Yves Beaumont, Vincent Uilenbroek en Clementine Oomes.

De beurs vindt plaats op het prachtige industriele wereld erfgoed, het -Welterbe Zeche Zollverreinen maakt maakt deel uit van het programma Essen Culturele hoofdstad van Europa , Ruhr 2010.
U kunt gebruik maken van een gratis toegangskaart voor de Contemporary Art Ruhr 2010 door een email te sturen naar ververs.gallery@gmail.com
Neemt u ook gerust contact met ons op, als u nog meer vragen heeft of meer informatie wilt.

Official Opening

Friday, 29 October 2010, 20:00h at: the Zollverein World Heritage Site in Essen, V.I.P.-Preview: 17:00 h

Fair Days
Sat 30 October 2010, 12:00 – 20:00
Sun 31 October 2010, 11:00 – 19:00
Zollverein XII colliery world heritage site, Building A6, A5, A12, SANAA Building, Erich-Brost-Pavillon/Kohlenwäsche, Outdoor area

Admission: € 8/6

Links naar de website C.A.R.2010 voor uitgebreide informatie:

http://www.essen-fuer-das-ruhrgebiet.ruhr2010.de/no_cache/en/press-media/press-information/detailseite/article/contemporary-art-ruhr-car-the-innovative-art-fair-at-the-zollverein-world-heritage-site-1.html?tx_ttnews%5BbackPid%5D=631

Yves Beaumont

Vincent Uilenbroek

SILENT WITNESS I opening 25 september t/m 23 oktober 2010 I Cesare Bedogne, Jan Koster, Marquis Palmer, Wouter Stelwagen

2010-09-08T12:33:00.033+02:00

VERVERS gallery

Hazenstraat 54

1016 SR Amsterdam

0031(0)20-7747605 en 0031(0)624201555

ververs.gallery@gmail.com

http://verversgallery.blogspot.com

U bent van harte welkom op de feestelijke opening op zaterdag 25 september 2010 vanaf 17.00-20.00 uur.

De tentoonstelling maakt deel uit van GRID2010, 4e fotobiennale Amsterdam.

Marquis Palmer -Behind the signs-

The common subject in the photographs that are in the exhibition -Silent Witness- is that they are all taken in a cultivated environment where no human presence seem to exist. The photographic artists Jan Koster (NL), Marquis Palmer (USA) and Cesare Bedognè (I), Wouter Stelwagen (NL) reflect on abandonment of a physical location or a vision of inner necessity.

In his series -Behind the signs- the American Marquis Palmer documents the places he left behind. The information on the front of the sign can only be seen by those going in the opposite direction. Therefore, seen by those going to places that he has left behind. By photographing the back’s of signs he deliberately deprive the viewer of the information and force him to see the sign as an almost sculpturesque object within it's environment. The series is a kind of trivial pursuit for the search for beauty in an otherwise ordinary and superfluous object.

Jan Koster -Camperduin-

In -Dutchscapes- Jan Koster (the Netherlands) photographs the dutch coastline and the landscape around the riverbeds. First he studies topographic maps and satellite photo’s in search for irregularities in the landscapes and therefore the right place to go to. His panoramic photo’s are classic in their composition, the horizon is usually at or slightly above the middle-line, heavenly skies are reflecting over the sea. But by combining all these features, his work is not yet explained; Jan Koster does not show an esthetic or a romantic landscape, he reveals the character of the landscape by its irregularities. Detailed shapes such as a row of wooden posts, waterbreakers or tracks in the sand are sculpturing elements. As he says: -I approach the landscape as if it is a piece of art, like land-art, my photo’s does not show the real truth of the landscape, they are a poetic interpretation of the truth or what is for real-.

Cesare Bedogne -Innerscapes, Amsterdam-

Cesare Bedogne’ was born in the Italian Alps in 1968. In 1987 he moved to Pavia to study Mathematics and Theoretical Physics. He graduated cum laude with a Master thesis on Minkovski Spacetime, the geometrical theory at the basis of Einstein’s Special Relativity. He subsequently worked as researcher at the Department of Philosophy of Helsinki University, at the Mitteleuropa Foundation of Bolzano (Italy) and at West London University. In the course of his university studies, he also deepened his interest for the visual arts, with particular attention to cinema and in the attempt of -capturing the gaze at the pure state- he started to devote himself, with increasing passion, to photography. He took his first pictures while travelling in Norway, fascinated by the oneiric, subtly disquieting light of the White Nights. In 1992 he joined his girlfriend Monique in the Netherlands, where he set up his first darkroom and began working at the –Innerscapes- and –Leaving- series. In his own words, -photography is an adaptation of vision to a spiritual necessity: the eye forms an image, which in its turn, through its inmost resonances, refocuses and transforms the gaze itself-. His pictures attempts thus to capture the strange instants when interior and exterior, the eye and the things looked at, almost seem to dissolve one in another. Each of the photographs belonging to the –Innerscapes- series can thus be seen as an interior landscape, almost a self-portrait. The –Leaving- series, although closely connected with the –Innerscapes- cycle, finds its own thematic autonomy in focusing on what the author calls -the horizons of traveling-. This work deals thus with solitude, lightness and nostalgia; with the anxiety and elation of the wanderer. The title, meant in the double sense of –departing- and –abandoning-, also alludes to the final departure. After Monique’s disappearance, in 1998 Bedognè returned to Italy, where he started working at -Broken Images- in a deserted TB Sanatorium, using photography as a looking glass for the psyche. In his own words, he recognised there his -personal landscape of desolation, stilled in a frozen twilight: the mysterious bareness where the soul, alone, returns to itself- (from the author’s introduction of the London exhibition in 2007). The title - a quote from T.S.Eliot’s The Waste Land - besides referring to a landscape of ruins also alludes to inner laceration: an experience of mourning that generated a transformation, or refocusing of the gaze. The work can be considered thus as a meditation on death, on absence, on the silence of light. In -Broken Images- ,again, photography is merging, or dissolution.

Wouter Stelwagen -Jungle- 100x130

Wouter Stelwagen was born in 1977 in The Netherlands. He moved to Amsterdam in 1998 to attend the Gerrit Rietveld Academy for Visual Arts and Design. After his graduation in 2002 from the photography department, he started working as visual artist and autonomous photographer.

During and in the years after his graduation he focused more and more on metropolis around the world. He did several residencies and travels, mainly to Asian cities, exploring the diversities and similarities between developing mega-cities such as Bangalore, Bangkok, Chongqing, Nairobi and Shanghai.

In his photographs he explores the landscape from an object perspective. He mainly deals with the urban environment and the way people sculpt their surroundings, not showing the people but the things people leave behind and the marks they make on the landscape. His work is made along the edges of cities, on the border between nature and culture. Without people around

to give perspective, the buildings and objects in his photographs become alienated objects and forms in a landscape.

His work resultated in several solo and group exhibitions in musea and galeries in Europe. Prints of his work have been acquired by the collection of The Ministery of Foreign Affairs of the Netherlands, and are being displayed in Dutch embassies around the world.

Op verschillende locaties in Amsterdam wordt fotografie getoond in het kader van -GRID 2010- , 4e internationale fotografie manifestatie

Johan Clarysse I WHY SEPTEMBER? & OTHER QUESTIONS I schilderijen 28 augustus t/m 18 september 2010 I opening op 4 september 17.00-20.00 uur

2010-06-25T07:29:00.010+02:00

Sinds 1996 volgt Johan Clarysse een eigen schildersparcours. Voor hij definitief de weg van de beeldende kunsten insloeg, studeerde hij eerst filosofie. De schilderijen van Clarysse willen 'op een heldere manier raadselachtig zijn'.

Ze refereren naar de wereld van de film en media, technieken uit de reclame, fragmenten uit songteksten en filosofische vragen of citaten. Zowel het statuut van de taal als van het beeld zijn onzeker in zijn kunst. Of het nu gaat om Japanse erotische gravures, filmstills, processiebeelden of portretten van filosofen, telkens eigent de schilder zich een beeld op een zodanige wijze toe dat het zijn oorspronkelijke vanzelfsprekenheid en eenduidigheid verliest. Tegenstellingen tussen woord en beeld, verleiding en verwarring, pathos en ironie, artistiek beeld en reclamebeeld spelen een intrigerend spel. Recent verscheen een monografie over zijn werk bij uitgeverij Ludion onder de titel : 'Why october? & other questions?'

U bent van harte welkom op de feestelijke opening op zaterdag 4 september van 17.00-20.00 uur. De tentoonstelling vangt een week eerder aan op 28 augustus en duurt t/m 18 september.

Zomerprogramma van 3 t/m 8 augustus 2010

2010-06-25T07:27:00.002+02:00

Tijdens de Gay Pride is de galerie van dinsdag 3 augustus t/m zondag 8 augustus dagelijks geopend van 13.30-18.00 uur.

Program: Vintage Photography from various artists.

Buiten deze data is de galerie tijdens de zomeropstelling alleen op afspraak geopend.

C.A.R 10 Contemporary Art Ruhr, Media Art Forum and Fair, 2-3-4 juli 2010

2010-05-27T13:51:00.040+02:00

Liesje Reyskens

VERVERS Gallery nodigt u van harte uit op de -Contemporary Art Ruhr, media art forum and fair - in Essen (D).

Op 2-3 en 4 juli 2010 kunt u op onze stand de fotowerken bekijken van

Jan Koster, Liesje Reyskens en Marquis Palmer.

De beurs vindt plaats op het prachtige industriele wereld erfgoed, het -Welterbe Zeche Zollverrein- en maakt maakt deel uit van het programma Essen Culturele hoofdstad van Europa , Ruhr 2010.

U kunt gebruik maken van een gratis toegangskaart voor de Contemporary Art Ruhr 2010 door een email te sturen naar ververs.gallery@gmail.com

Neemt u ook gerust contact met ons op, als u nog meer vragen heeft of meer informatie wilt.

Pers-preview op vrijdag 2-7-2010 om 17.00 uur

Opening door Prof. Dieter Gorny in gebouw -Salzlager- op vrijdag 2-7-2010 om 20.00 uur (alleen voor genodigden)

Zaterdag 3-7-2010 en zondag 4-7-2010 is de beurs geopend van 11.00-19.00 uur

De C.A.R vindt plaats in de gebouwen -Kokerei-, -Salzlager/Mischanlage-

Adres: Welterbe Zollverrein, Arendahlswiese, 45141 Essen (D)

Onze stand bevindt zich in gebouw de -Kokerei-.

Jan Koster -De Hondsbossche zeewering-

Marquis Palmer -Behind the signs-

Marquis Palmer -Behind the Signs-

-Behind the signs- can be seen as a documentation of places that I’ve left behind. The information on the front of the sign can only be seen by those going in the opposite direction. Therefore, seen by those going to places that I’ve left behind. By photographing the back’s of signs I deliberately deprive the viewer of the information and force him to see the sign as an almost sculpturesque object within it's environment. The series is a kind of trivial pursuit that has me searching for beauty in an otherwise ordinary and superfluous object.

Jan Koster -Dutchscapes-

Ruimte voor zinsbegoocheling
In eerste instantie ogen de landschapsfoto's van Jan Koster nogal doorsnee, maar tegelijk lijken ze een geheim te bevatten. Ze zijn klassiek in hun beeldcompositie, de horizon bevindt zich meestal op of iets boven de middenllijn van de foto. Ze tonen een landschap dat uitentreuren is gefotografeerd, de kustlijn van Waddenzee tot Zeeuwse wateren. De luchten zijn hemels, zoals gewoontelijk boven het spiegelende zeewater. Heel weids en gedetailleerd heeft Koster de landschappen gefotografeerd. Maar met al die kenmerken samen is zijn werk nog niet verklaard.

De doorgewinterde kustbewoner zal moeten beamen: Koster fotografeerde voor zijn boek Dutchscapes hun landschap op een manier die verrast en verbaasd, omdat hij het zo anders toont als gewoontelijk, hoe divers het ook moge wezen. Zoals een goeie portretfotograaf altijd iets geheims aan de persoonlijkheid van zijn onderwerp weet te ontlokken, zo onthult Koster een tot dusverre onbekende karaktertrek van de eindeloos bezongen en verbeelde kust. Willen onderzoeken wat die karaktertrek is, daar toe noodt Kosters werk bij uitstek uit.

Uitgestrekt en leeg zijn de kustlandschappen van Koster. Een vogel, een paar paarden, heel in de verte een vissersbootje, dat is wel zo'n beetje wat er aan menselijke en dierlijk aanwezigheid wordt blootgegeven. Tegelijk verraden talrijke sporen en ingrepen in het landschap dat het, op andere momenten dan toen Koster er met de camera neerstreek, wel is betreden. Voetsporen in het zand, strandpalen, strekdammen in de branding, dijklichamen met algen, een eenzame schijnwerper op een mast. de mensenhand is steeds zichtbaar, maar de species zelf blijft buiten het zicht.

Omdat de menselijke sporen vaak in het niet vallen bij de weidsheid van de landschappen, is het voor de toeschouwer moeilijk gevoel te krijgen voor het gebied dat op de foto is waar te nemen. Door het ontbreken van visuele ijkpunten verliest hij de greep op de verhoudingen, waardoor hij de sensatie kan ondergaan uit te kijken over eindeloze kilometers prairie, terwijl het bij nadere beschouwing een duinvallei blijkt te betreffen die zich hooguit over enkel kilometers uitstrekt. Bij de foto's van dijklichamen, uitgebeten door zeewater, begroeid met mossen, mosselen en algen, verweerd, en met stoppels van onkruid, is die ervaring in wezen gelijk. Het is dat je weet hoe hoog dijken doorgaans zijn, maaar als je bereid bent die kennis even ter zijde te schuiven, biedt ook hier Kosters foto's ruimte voor zinsbegoocheling.

Zo ver kan de visuele vervreemding gaan, dat je vrijwel vergeet dat je naar land en zee en lucht kijkt, en je laat vervoeren door de abstracte elementen in het werk. Een strekdam doorklieft een modderplaat en het algenschuim van een drooggevallen stuk Waddenzee. Maar de dam is ook een kerf in een abstract schilderij dat van Marc Rothko zou kunnen wezen, met bruine, zilveren tinten.

Jan Koster (Kampen,1959) is vooral bekend geworden met fotocollages van rivierlandschappen die hij schikte tot panorama's, waarmee hij weidsheid benadrukte. Vijf jaren geleden volgde een opvallende serie uitermate voyeuristische foto's. Voor De Ramen draaide hij een telelens op zijn camera, waarmee hij van buiten af vrouwen "betrapte" achter het venster van hun stadsappartement, in hun intieme leefomgeving, al dan niet naakt, half in het duister, een sigaretje rokend, voor zich uit starend. Het is meer dan een vermakelijke dan wel spannende of ongemakkelijke reeks over het aftasten van de grenzen van intimiteit. Het valt ook op te vatten als een essay over het wezen van de fotografie als een medium dat de gedachten van de toeschouwer manipulereert, gebruikmakend van een schijn-werkelijkheid (dat wat het oog of de lens waarneemt). Want De Ramen lijkt dan wel voyeuristisch maar wie weet heeft Koster de hele boel in scene gezet en zit de voyeuristische connotatie voornamelijk in het hoofd van de beschouwer.

Als je de Dutchscapes beschouwt als een voortzetting van dat fotografische onderzoek, moet je je, net als bij de De Ramen, wel afvragen wat deze foto's teweeg brengen in je eigen gedachten. Behalve het verlangen dat ze oproepen om in het kustlandschap te vertoeven - de beelden zijn door Koster's vakmanschap rijker dan de werkelijkheid - dwingen ze je, je te verdiepen in de eigenschappen van het landschap.

Dat blijkt bij elke foto anders. Soms lieflijk en aanlokkelijk, dreigend en onherbergzaam, dan weer grauw en kil en een enkele keer paradijselijk, alsof het beeld teruggrijpt op de jongste dagen van de schepping. Hoewel het ontbreken van menselijke gedaanten bijdraagt aan die associatie, dwingt de serie als geheel toch in een tegenovergestelde richting: naar de toekomst. Zoals de Britse landschapsfotograaf Jem Southam studie maakt van oeroude landschappen, zo lijkt Koster vanuit een oneindig verre toekomst terug te kijken op de tijd waarin de mensheid op haar laatste benen liep. Wat hij er nog aantreft? Strandpalen, strekdammen, dijklichamen met algen, een roestige schijnwerper op een mast, tot fossiel geworden voetstappen in het zand.

De hoopvolle beschouwer schaart de Dutchscapes onder het bijbelboek Genesis, de zwartkijker ziet Holland na het Armageddon, in Openbaring. Koster doet er wijselijk het zwijgen toe.

Arno Haijtema -de Volkskrant-

Liesje Reyskens

Liesje Reyskens studeerde in 2007 af aan de Media and Design Academie in Genk. Zowel in 2008 en 2010 werd haar werk geselecteerd door de Belgische televisieomroep Canvas. Ze exposeerde in het Paleis voor Schone Kunsten in Brussel met de Canvas-collectie en had eerder een solotentoonstelling in VERVERS Gallery in Amsterdam.

De meisjes die model staan vindt ze onder generatiegenoten. Soms werkt zij volgens een vooropgezet plan, maar ook kan een toevallige voorbijganger deel uit maken van het beeld.

Liesje Reyskens verweeft romantiek, onwerkelijkheid, onschuld en glamour tot een nieuwe fotografische realiteit.

Haar werk vindt naast tentoonstellingen zijn weg in opdrachten voor tijdschriften.

Voor informatie betreffende het Zollverrein zie

http://www.zollverein.de/ en

http://www.essen-fuer-das-ruhrgebiet.ruhr2010.de/en/programme/boosting-the-creative-industry/fairs-and-markets/contemporary-art-ruhr.html

VERVERS modern and contemporary art gallery
Hazenstraat 54
1016 SR Amsterdam
0031(0)20-7747605 en 0031(0)624201555
E ververs.gallery@gmail.com
W http://verversgallery.blogspot.com

VERVERS gallery I The State Of Being I Papa Adama, Lenneke van der Goot, Vincent Uilenbroek, Black ink lab I 15 mei t/m 19 juni 2010

2010-04-22T16:10:00.020+02:00

Papa Adama -Scelet- 70x70 cm

Vincent Uilenbroek -Seduction of a riot-

35x26 cm

Black ink lab -No, I don't realy want to die. I only want to die in your eyes-

Lenneke van der Goot -Herd- 125x185 cm

VERVERS modern and contemporary art gallery heeft het genoegen u uit te nodigen voor de tentoonstelling The State of Being

met schilderijen van Papa Adama en tekeningen van Lenneke van der Goot,

Vincent Uilenbroek en Black ink lab.

U bent van harte welkom op de feestelijke opening op zaterdag 15 mei tussen

17.00 - 20.00 uur.

Tentoonstelling van 15 mei t/m 19 juni 2010.

De werken van deze vier jonge kunstenaars verbeelden een wereld die ontstaat vanuit de verbinding van hun persoonlijke beleving en fantasie, beinvloedt door de dagelijkse realiteit.

Hazenstraat 54
1016 SR Amsterdam
0031(0)20-7747605 en 0031(0)624201555
E ververs.gallery@gmail.com
W http://verversgallery.blogspot.com

LA PRIMAVERA Guus Koenraads en Ron van de Ven 20 maart t/m 24 april 2010

2010-02-20T15:09:00.017+01:00

VERVERS modern and contemporary art gallery heeft het genoegen u uit te nodigen voor de tentoonstelling La Primavera met schilderijen van Guus Koenraads en sculpturen van Ron van de Ven.

U bent van harte welkom op de feestelijke opening op zaterdag 20 maart tussen 17.00-20.00 uur.

Het openingswoord zal worden gesproken door Rob Schoonen, chef kunstredactie van het Eindhovens Dagblad.

Tentoonstelling van 20 maart t/m 24 april 2010.

Het abstract-geometrische werk van Guus Koenraads wordt gekenmerkt door eenvoud onder het gezegde ‘less is more’. Hij zoekt naar ideale verhoudingen van lijnen en vlakken in gemengde bestorven kleuren, zodat er een ‘ingetogen’ werk ontstaat dat door zijn dikte ook een ruimtelijke implicatie of werking oproept. Een presentatie of installatie met een aantal kleinere doeken krijgt bij hem al gauw een geweldige ruimtelijke zeggingskracht.

De autonome werken van Ron van de Ven verbeelden zijn gevoelens over de kwetsbare samenleving en zijn deels beïnvloed door de projecten die hij de afgelopen jaren creëerde voor de openbare ruimte. Hij laat ons sculpturen zien die geïnspireerd zijn op de functie van een (stads)poort, met als titel: La porta de Colombia en Puerto del cielo. Het zijn dynamische sculpturen die een beeldend verhaal vertellen. Met zijn werk tracht Van de Ven een overstijgende wereld te belichamen, balancerend op de grens van het fysiek haalbare. Zo laat hij in het beeld Puerto del cielo een kwetsbaar raster zien waardoorheen het invallende licht twinkelt en de aanschouwer getuige is van een ongrijpbaar geheel. Het is juist dit spanningsveld waarnaar hij op zoek is.

Hazenstraat 54

1016 sr Amsterdam

0031(0)20-7747605

ververs.gallery@gmail.com

Open donderdag en vrijdag 13.00-17.30 en zaterdag 14.00-17.30

en op afspraak

Review:

GOULD's 3D list

WOW! for the combined exhibition of Guus Koenraads and Ron van de Ven. The latter artist works in bronze, steel, copper and a new technique called 3d Prototyping/Rapid Prototyping. This is a method of creating a three dimensional design on a computer than using the resulting program to operate a machine that creates the imagery into a real object. What results are forms that have been all but impossible for someone to create using normal procedure for metals. There are three pieces on display that incorporate this new method. The rest of his work is with traditional casting methods. You can see the influence of Henry Moore in some pieces with their clean and simple lines which seem to flow effortless into the form. But his imagery is unique and no one piece fits into any one style. Sometimes he polishes the metal and at other times he leaves it raw and rough. Many pieces have a truly monumental feel to the design and could easily be translated into an object 10 meters or more high. (280 to 15,000 euro; most with a mean of 1,400 to 7,500 euro.)

Guus Koenraads emulates the De Stijl school and one is amazed at the continuing influence of this 20s movement on the current avant-garde. More amazing is the fact that current practitioners completely reinvent the style into something totally new. Koenraads takes the linear/rectangular forms and uses them in several configurations. The color combinations range from the simple b/w to some with an explosion of colors. One example has four shades of red; two of purple; three blues; with orange at its center. Still another piece looks like a small stairway---hanging on the wall---with each step a different color and along the sides there are b/w stripes. (15x30x5 cms., acrylic @ 900 euro; 15x45x5 cms., acrylic @ 1,200 euro; 30x90x5 cms., acrylic @ 2,500 euro.) Until 24th April. http://www.verversgallery.blogspot.com

BRANISLAV MIHAJLOVIC The Waiting Rooms tentoonstelling van 30 januari t/m 13 maart 2010

2010-01-22T10:04:00.016+01:00

The Waiting Rooms

Branislav Mihajlovic

The Waiting Rooms, 2009 schilderijen olieverf op canvas

Is het de omber-kleurige grondtoon van de olieverf of de kleur en de richting van het licht of het perspectief dat de sfeer bepaald in de schilderijen van Branislav Mihajlovic. Misschien wel beiden. Mihajlovic is geboren en getogen in Servie en de loop van de geschiedenis van zijn geboorteland heeft hem naar Portugal doen verhuizen.

Elk schilderij draagt zowel geschiedenis (en tijd) en tevens de lichtheid van de plaatsen die hij uitkiest voor de serie The Waiting Rooms. Hij schildert een uitsnede uit een beeld dat door iedere toeschouwer wel herkent wordt en waar je ooit, in het vluchtige voorbijgaan een blik op hebt kunnen werpen. Een fotografisch snapshot, ergens onderweg geregistreerd. Een ballroom, een wachtkamer of een aankomsthal van een vliegveld, ergens in een tussenwereld!

Door het kleurpallet van de olieverf wordt het ontdaan van zijn tijd en zijn plaats.

Verslag op 6-2-10 over de tentoonstelling van Branislav Mihajlovic door Wim Noordhoek van VPRO de Avonden is te beluisteren via onderstaande link:

http://www.vpro.nl/programma/deavonden/afleveringen/42944574/

V E R V E R S modern and contemporary art gallery heeft het genoegen u uit te nodigen voor de opening van de tentoonstelling

THE WAITING ROOMS met schilderijen van BRANISLAV MIHAJLOVIC.

U bent van harte welkom op de feestelijke opening op zaterdag 30 januari tussen 17.00-20.00 uur.

Tentoonstelling op 30 januari t/m 13 maart 2010.

Hazenstraat 54

1016 SR Amsterdam

0031(0)20-7747605 en 0031(0)624201555

E ververs.gallery@gmail.com

W http://verversgallery.blogspot.com

The Hunter and the Hunted, Catharina Bossaert en Clementine Oomes 7 november-12 december 2009

2009-12-23T10:45:00.002+01:00

DEZE TENTOONSTELLING IS VERLENGD EN NA 12 DECEMBER OP AFSPRAAK TE BEZICHTIGEN

VERVERS modern art gallery heeft het genoegen u uit te nodigen voor de opening van de tentoonstelling met beelden van Catharina Bossaert en tekeningen van Clementine Oomes.

U bent van harte welkom op de feestelijke opening op zaterdag 7 november 2009 tussen 17.00-19.00 uur.

Tentoonstelling van 7 november-12 december 2009.

Het openingswoord zal worden verricht door Martin Melchers, stadsecoloog en publicist.

Clementine Oomes

Catharina Bossaert

The Hunter and the Hunted.

Catharina Bossaert, beelden van metaal, polyester, stof en Clementine Oomes, geverfde tekeningen op papier.

De innerlijke tegenstelling is de leidraad in het werk van Clementine Oomes. De kwetsbare lijn van het potlood naast de gewapende structuur van verf op papier.

In -Hunter and Hunted- schuilt de kern van het werk waarin het angstig afwachten en verdedigen tegenover aanval en bedreiging staan. Het lichaam gehuld in zware massa waardoor het bewegen bijna onmogelijk wordt. In de onbeholpen houding lijkt een overgave verscholen. De overgave van dier aan mens en vice versa.

In het werk van Catharina Bossaert beweegt de mens tussen natuur en cultuur. In haar beeldend werk bouwt ze een spanning op tussen de gebruikte materialen en vormen en het gekozen onderwerp.

In de roedel wolven wordt het dierlijke gedenatureerd door de keuze voor metaal en polyester. De wolf als sprookjesfiguur refereert naar onze kindertijd en krijgt hier een ietwat spookachtige en onheimelijke verschijning. Daarmee is deze roedel een metafoor voor de angsten die gepaard gaan met het opgroeien en die ons blijven najagen, maar ook voor het vervagen van onze kindertijd zelf. Dit werk werd speciaal geconcipieerd voor de desolate locatie van een vervallen schooltje waar het gejoel en de iele kreten van spelende kinderen uit vervlogen dagen nog vaag in de lucht hangen.

Het samenspannen en de dominantiedrang tussen de wolven onderling verwijst naar de - condition humaine -, de haast onontkoombare en intuïtieve neiging om het op te nemen voor de andere maar ook die andere te bevechten of te onderwerpen, met als ultiem bindmiddel de overleving als groep.

Hazenstraat 54 1016 sr Amsterdam

020-7747605 en 0624201555

ververs.gallery@gmail.com

http://verversgallery.blogspot.com

Contemporary Art Ruhr 09, Messe für zeitgenössische Kunst, Essen (D)

2009-10-17T10:49:00.007+02:00

Guus Koenraads

V E R V E R S modern art gallery nodigt u uit voor een bezoek aan onze stand op de Contemporary Art Ruhr 09, Messe für zeitgenössische Kunst, in Essen (D).

Van 30 oktober t/m 1 november 2009 vindt u ons op het Welterbe Zollverrein in gebouw: Zollverrein School- Sanaa Gebäude A35.

U van harte welkom om nieuw werk te bekijken van

Wieke Ververs, Guus Koenraads en Ron van de Ven.

OPENINGSTIJDEN:

Pers/ VIP preview op vrijdag 30 oktober 2009 om 17.00 uur,
20.00 uur opening van de tentoonstelling voor speciale genodigden.
Op zaterdag 31 oktober 2009 is de beurs geopend van 12.00-20.00 uur en
op zondag 1 november 2009 van 11.00-19.00 uur.

Gratis toegangskaarten voor de C.A.R 09 zijn te verkrijgen door een email te sturen naar de galerie E ververs.gallery@gmail.com

C.A.R is een projekt van RUHR 2010. Essen is in 2010 de culturele hoofdstad van Europa.
Partners zijn de Stichting Zollverrein (Unesco werelderfgoed) en het Kulturbüro van de stad Essen.

Welterbe Zollverrein XII, Areal A, Gebäude A5, A6, A12 en A35 (Zollverrein School, Sanaa-Gebäude), Gelsenkircherstrasse 181 / 209, 45309 Essen.

Parkeren op P A2 en P A1.

Algemene informatie over het Welterbe Zollverrein en mogelijkheden voor openbaar vervoer op www.zollverrein.de

Toegang EUR 6,-, Catalogus EUR 5,-.

www.contemporaryartruhr.de

Ron van der Ven

Wieke Ververs

Harold Linker, Towing the line, Drawing space: 40 Dutch artists defining the moment in Holland' in White box, New York.

2009-08-24T18:19:00.003+02:00

Werken van Harold Linker zijn lopend aan de tentoonstelling in Ververs modern art gallery ook te zien op de tentoonstelling 'Towing the line, Drawing space: 40 Dutch artists defining the moment in Holland' in White box, New York. Van 19 september t/m 29 oktober

http://www.ny400.org/events/towing-the-line-drawing-space-40-contemporary-dutch-artists-defining-the-moment-in-holland

Harold Linker Tekeningen en schilderijen 5 september-10 oktober 2009

2009-07-22T19:17:00.017+02:00

-Golddust-

V E R V E R S modern art gallery heeft het genoegen u uit te nodigen voor de opening van de tentoonstelling met tekeningen en schilderijen van Harold Linker.

U bent van harte welkom op de opening op zaterdag 5 september tussen 17.00-19.00 uur. Tentoonstelling van 5 september t/m 10 oktober 2009.

Vanaf 5 september tot en met 10 oktober 2009 toont galerie Ververs modern art gallery, tekeningen en schilderijen van Harold Linker. De tekeningen en schilderijen laten zich omschrijven als complexe beeldverzamelingen. De protagonisten in het werk van Linker banen zich een weg, op zoek naar catharsis. Een eigentijdse Zarathoestra wiens licht gedoofd is, een Bambi tegen een achtergrond van kryptoniet, een verlaten museum met zwarte doeken aan de wand, een eekhoorn knabbelend aan een Big Mac-menu: het zijn enkele beelden uit de complexe totaalbeelden van Linker. Naast deze herkenbare beeldtaal wordt de beschouwer ook door het manshoge formaat, het dwingende perspectief en het rijke kleurgebruik de getoonde ‘decors’ binnengeloodst.

Referenties aan de hedendaagse beeldcultuur zijn Linker niet vreemd. Linker schildert een antropologie van de hedendaagse, consumptieve maatschappij, waarbinnen nauwelijks tijd lijkt te bestaan om zinnig te reflecteren op binnengekomen prikkels. De beelden lijken te verwijzen naar een overvoerde maatschappij in crisis, waarin de eigentijdse consumptie symboliek failliet wordt verklaard. Kan de drang naar bezinning of de behoefte aan rituelen een uitweg bieden voor het versplinterde individu? Linker moedigt de goede verstaander aan voor een reiniging van de geest.

Finissage op zaterdag 10 oktober 2009 om 16.00 uur in de galerie.

Werken van Harold Linker zijn lopend aan de tentoonstelling in Ververs modern art gallery ook te zien van 19 september t/m 29 oktober op de tentoonstelling 'Towing the line, Drawing space: 40 Dutch artists defining the moment in Holland' in White box, New York.

Vanaf 12 september exposeert Tafil in het Centre Culturel de Serbie in Parijs.

De galerie is van 30 oktober t/m 1 september vertegenwoordigt op de C.A.R 09, Contemporary Art Ruhr in Essen (D). Ook hier bent u van harte welkom.

Gratis toegangskaarten voor de C.A.R 09 zijn te verkrijgen door een email te sturen naar de galerie. E ververs.gallery@gmail.com

CAR 09 Contemporary Art Ruhr Essen 5 t/m 7 juni 09

2009-06-10T12:59:00.006+02:00

Vanaf 5 t/m 7 juni 2009 vindt de Contemporary Art Ruhr 09- Forum und Medienkunst Messe- plaats.

Ververs modern art gallery zal daarbij vertegenwoordigt zijn. De door de galerie gekozen kunstwerken staan in relatie tot elkaar door het kind en de beleving van diens omgeving.

U bent van harte welkom om onze stand in het Trichterebene te bezoeken.

Opening voor genodigden op 5 juni om 20.00 uur,

R.S.V.P ververs.gallery@gmail.com voor gratis toegangskaart.

op 6-7 juni is de beurs geopend voor bezoekers van 11.00-19.00 uur.

Adres: Welterbe Zollverrein, Kokerei, Mischanlage, gebouw C70, Arendahlswiese, 45141 Essen (D)

www.contemporaryartruhr.de

Laetitia Molenaar

Automated Face Processing.

De kinderen op de portretfoto's van Laetitia Molenaar lijken gedepersonificeerd en ontdaan van hun expressieve persoonlijke kenmerken. Ze kijken recht in de lens met een neutrale blik, de haren uit het gezicht. Deze foto's zijn gemaakt volgens het Passport Photo Matrix Model 2006. The Matrix is een computergrit dat in staat is de biometrie van het gezicht te herkennen. De afstand tussen de neus, mond, de ogen en oren wordt gemeten waardoor identificatie van elke unieke persoon mogelijk is.

lse Versluijs

Are teddybears born or made

De teddyberen zijn de verkrampte nostalgische houvast die sommige volwassenen hebben met hun kindertijd. Maar in plaats van de neutrale klassieke vorm reflecteren deze beren het karakter van hun menselijke baasje. Ze zijn gemaakt van gebruikte dekens die een geschiedenis in herinnering brengen aan de vertrouwde warme geborgenheid van het thuis uit de kindertijd.

Angeliek Ververs

Mickey vraagt of je komt spelen

is een installatie die bestaat uit kistjes met fotowerken die staan in het spanningsveld tussen enerzijds zaken als evenwicht, geborgenheid en onbekommerdheid en anderzijds geweld, honger en millieuvervuiling.De enige wijze waarop oorlopg en honger (in de media) wordt ervaren is als een beeld tussen een stortvloed van andere beelden, waardoor de betekenis verloren gaat. In -Mickey vraagt of je komt spelen- is het speelgoed boos of tenminste verontwaardigd. In deze werken wordt gekeken naar de vervreemding die wordt opgeroepen door het leven in een wereld waarin wij op ieder willekeurig moment kunnen worden geconfronteerd met beelden van vertedering als beelden van verwoesting.

TEKENINGEN EN GOUACHES 30 mei tot 4 juli 2009

2009-05-22T19:45:00.008+02:00

VERVERS modern art gallery

Hazenstraat 54

1016 SR Amsterdam

0031(0)20-7747605

ververs.gallery@gmail.com

http://verversgallery.blogspot.com

th-fr 13.00-17.30 uur sa 14.00-17.30

VERVERS modern art gallery heeft het genoegen u uit te nodigen voor de opening van de expositie met gouaches en tekeningen van MARA COSTA, HELGA KOS, HAROLD LINKER, HANS VAN DER PAS en TAFIL.

U bent van harte welkom op zaterdag 30 mei 2009 tussen 17.00-19.00 uur Tentoonstelling van 30 mei tot 4 juli 2009.

LIESJE REYSKENS Tentoonstelling 18 april t/m 23 mei 2009 opening 18 april 17.00-19.00 uur I op donderdag 14 mei ook geopend van 19.00-22.00 uur

2009-03-29T15:07:00.007+02:00

VERVERS modern art gallery
Hazenstraat 54
1016 SR Amsterdam
ververs.gallery@gmail.com
0031(0)20-7747605
thu-fri 13.00-17.30 sat 14.00-17.30 and by appointment

Liesje Reyskens (24) studeerde in 2007 af aan de Media and Design Academie in Genk. In 2008 exposeerde ze in het Paleis voor Schone Kunsten in Brussel, geselecteerd door Canvas.
De meisjes die model staan vindt ze onder generatiegenoten. Soms werkt zij volgens een vooropgezet plan, maar ook kan een toevallige voorbijganger deel uit maken van het beeld.
Liesje Reyskens verweeft romantiek, onwerkelijkheid, onschuld en glamour tot een nieuwe fotografische realiteit.

TAFIL -Promised Paradise- 7 maart t/m 10 april 2009 opening 7 maart 17.00-19.30 uur

2009-02-26T15:01:00.008+01:00

VERVERS modern art gallery heeft het genoegen u uit te nodigen voor de feestelijke opening van de tentoonstelling met nieuwe werken uit de serie -PROMISED PARADISE- van TAFIL .
Het openingswoord zal worden gesproken door Hans Münstermann, winnaar van de AKO literatuurprijs 2006.
U bent van harte welkom op zaterdag 7 maart 2009 tussen 17.00-19.30 uur.

Na het retrospectief van de schilderijen uit de periode 1978-2008 in Cvijeta Zuzoric Art Pavillon in Belgrado, september 2008, exposeert TAFIL (geb. 1950 Mlecane, Kosovo) zijn nieuwe serie -PROMISED PARADISE-.De groot formaat olieverfdoeken verhalen over zijn betrokkenheid en loyaliteit bij universele uitgangspunten die gaan over menselijke waardigheid. Het schilderij is voor hem hét medium om uitdrukking te geven aan de existentie van leven, dood, wreedheid of bedreiging. Deze thema's ontleend hij aan de actualiteit.

van 7 maart t/m 10 april 2009.
Hazenstraat 54 1016 sr Amsterdam.
openingstijden do-vr 13.00-17.30 uur en za 14.00-17.30 uur en op telefonische afspraak
ververs.gallery@gmail.com
kvk 342847450031
(0)20-7747605

Deze tentoonstelling zal in september 2009 ook te zien zijn in het Centre Culturel de Serbie (t.o. het Centre Pompidou) in Parijs.

THE IMAGINARY IMAGE 10 januari tot 21 februari 2009 opening 10-01-09 17.00-19.30 uur

2008-12-18T13:17:00.007+01:00

VERVERS modern art gallery
Hazenstraat 54 1016 SR Amsterdam
0031- (0)20-7747605
do-vr 13.00-17.30 uur za 14.00-17.30 uur en op afspraak

THE IMAGINARY IMAGE

Groepstentoonstelling waarin - het portret - in al zijn expressies centraal staat. Deze tentoonstelling is een beknopte inleiding-samenstelling van wat een portret anders kan zijn dan de weergave van een gelijkende beeltenis van een persoon.
Met werken van Wieke Ververs (schilderijen), Jacqueline Devreux (schilderijen), Laetitia Molenaar (foto's), Paul Blanca (foto's),Angela Grossmann (tekeningen, assemblages),e.a.

van 10 januari tot 21 februari 2009
nieuwjaarsopening 10 januari 2009 17.00-19.00 uur

Jacqueline Devreux
Du fond des miroirs ou les échos d'Alice.
De meisjes en vrouwen in de schilderijen van Jacqueline Devreux zijn tijdloos.
Hun contour wordt vervaagd door de bijna vloeibaar aangebrachte bruin- en diepe zwarttonen. Ze krijgen hierdoor iets ongrijpbaars. De tijd heeft hen niet geraakt.
Ondanks hun schijnbare afwezigheid gaan zij een dialoog aan met de kijker, die in het beeld wordt meegetrokken door de stille blik van een oog. Heel even wordt de essentie van het leven overgedragen tussen de toeschouwer en de geobserveerde, om te berusten in die vloeiende eeuwigheid.

Laetitia Molenaar
Automated Face Processing.
De kinderen op de portretfoto's van Laetitia Molenaar lijken gedepersonificeerd en ontdaan van hun expressieve persoonlijke kenmerken. Ze kijken recht in de lens met een neutrale blik, de haren uit het gezicht. Deze foto's zijn gemaakt volgens het Passport Photo Matrix Model 2006. The Matrix is een computergrit dat in staat is de biometrie van het gezicht te herkennen. De afstand tussen de neus, mond, de ogen en oren wordt gemeten waardoor identificatie van elke unieke persoon mogelijk is.

Wieke Ververs
In 'La Mama' portretteert Wieke Ververs haar moeder.
De vrouw op het grote formaat doek 210x120 is geschilderd vanuit het perspectief van het kind. Je moet wel tegen haar opkijken.
De 50-er jaren kleding van de vrouw ,geschilderd in vervagende kleuren onderstrepen de herinnering aan een moment in de tijd. De zonnebril en de tas objectiveren het subjectieve, het kan ieders mama zijn.
Een familiealbum was aanleiding voor het schilderen van 'The great grandmother'.De persoon op het oude fotootje wordt met de beschikbare gegevens in het beeld gelezen en geanalyseerd.
Het zelf fotograferen kan een ondersteuning zijn om een geschilderd portret aan te vangen. Het poseren stelt haar in staat te kijken naar iemands bewegingen om zo de persoonlijkheid van de geportretteerde te onderzoeken. Het moment van schilderen is het moment na het poseren. Het portret wordt daardoor nooit ontleend aan de foto zelf.

Paul Blanca
Seksueel geladen geënsceneerde zwart-wit foto's waarin heftige emoties als angst, verdriet, agressie en pijn worden verbeeldt.
Portretten en zelfportretten waaronder 'Mister America' waarbij een grote Mickey Mousse is gekerfd in de huid van Blanca's rug.
Beelden waarin het leven gedaagd wordt om geleefd te worden zonder de cliché van het dagelijkse. Op zoek naar de schoonheid van die ene lichaamslijn verleidt Blanca de geportretteerden over grenzen te gaan.

Angela Grossmann
Susan Sontag schrijft in haar boek On Photography: “Photographs state the innocence, the vulnerability of lives heading toward their own destruction, and this link between photography and death haunts all photographs of people.
Grossmann onderzoekt daaraan gerelateerd 'the human condition'. Ze maakt o.a mixed media- collages met oude foto's van onbekende (Europese) kinderen die worden bewerkt met verf, inkt en potlood. Met de keus voor oude portretfoto's wil zij de identiteit en vergankelijkheid vastleggen in thema's die gaan over oorlog, gevangenschap en dood.

IES SCHUTE 1 november tot 19 december 2008

2008-11-23T16:36:00.005+01:00

VERVERS modern art gallery
Hazenstraat 54
1016 SR Amsterdam
0031- (0)20-7747605
do-vr 13.00-17.30 uur
za 14.00-17.30 uur en op afspraak

Dagboekwand Ies Schute

Home is where the heart is

Wallflower

Z.T

Vanaf 2006 werkt Ies Schute aan een installatie. Deze dagboekwand bestaat uit kleine vellen voorbedrukt papier die worden ingewassen met verf en inkt en laag over laag opgebouwd.De afzonderlijke tekeningen, teksten en foto's doen verslag van dagelijkse ervaringen.De afbeeldingen komen vaak voort uit de natuur maar ook muziek en zelfgemaakte foto's kunnen uitgangspunten zijn. De eenheden gaan een onderling verband met elkaar aan en verhalen over de intensiteit van het leven en de waarde van eenvoudige dingen waarmee we ons omringen. Het werk getuigt zichtbaar over stilte, visuele stilte.
The work by Ies Schute is generally described as mixed techniques. Since 2006 her work is developing towards the direction of installations. There are walls of paper, build up out of small formats, but the seperate drawings, texts and photographs now form a unity. Often the images are taken from nature and are used as a 'rythm and repetitions'. Personal experiences, music and her own photos also serve as points of departure. Schute's images are about the simplicity of things and about intensity. The work is a witness to visual silence.

VERVERS gallery FOREIGN GROUND Masha Osipova, Danielle Itzhaqi, Erik de Bee, Yehudit Mizrahi, young graduates 2008 5 september t/m 17 oktober 2008

2008-08-27T10:58:00.012+02:00

Masha Osipova -Mijn Rusland 'Aan tafel '- 60x80 foto op doek

Danielle Itzhaqi -Recapitulation box- droge naald ets

Erik de Bree -Ghostrider- 24x30 olieverf op linnen

Yehudit Mizrahi -If grandma had wheels- geluids- en bewegingsinstallatie

FOREIGN GROUND young graduate artists 2008 5 september t/m 17 oktober 2008

2008-08-27T10:48:00.018+02:00

FOREIGN GROUND young graduate artists 2008

ERIK DE BREE -schilderijen-(Nederland)
Het landschap als afbeelding van de culturele mens en als onderdeel in een sequentie van andere beelden. In het werk van Erik de Bree ´Return to mount Shasta´ is de aanwezigheid van de camera een actief onderdeel van het schilderij.Op het doek zelf is een kader met ronde hoeken aangebracht waardoor de afbeelding valt te lezen als een foto zoals die in de jaren zestig werd afgedrukt. Het woord ´return´ verwijst dan ook naar de herbeleving van een moment of een landschap wat door herinnering kan worden opgeroepen.In ´For when you´re lost we´ll find you there´ refereert het kader aan de schermindeling van de tv of het bioscoopscherm. De beweeglijkheid van het geschilderde versterkt dit uitgangspunt. Met de inbreng van de camera wordt de ´echtheid´ van de afgebeelde natuur in twijfel getrokken of verwordt het beeld tot een tijdelijke illusie.
Erik de Bree is genomineerd voor de Artolive jong talent Award 2008.

YEHUDIT MIZRAHI – interactieve geluids- en bewegingsinstallaties-(Israël)
The art of movement, beweging en geluid uit oma´s ladekast.Yehudit Mizrahi laat oude meubelstukken uit grootmoeders tijd een interactie aangaan met diegene die in de ruimte bewegen. Elke menselijke beweging stuurt de karakteristieke ouderwetse meubels aan en wordt omgezet in een energieke orkestratie.Door het activeren van bewegingssensoren gaan de lades van de kast open en dicht op de maat. Door van oude boeken pompen te vouwen wordt de lucht middels een krukas in beweging gebracht. Het geluid wordt gevormd door een aan de as verbonden accordeon.Een oude televisie doet dienst als kijkdoos in ´Íf grandma had wheels......´ . Hier danst grootmoeder in bloemetjesjurk door haar kamer. Yehudit Mizrahi heeft naast een professionele dansopleiding ook lessen aan het conservatorium gevolgd.
Op het Gogbot Festival Planet Art is Yehudit Mizrahi onderscheiden met de Young Blood Award 2008. Rijksmuseum Twente Enschede.

MASHA OSIPOVA -fotografieën-(Rusland)
In ´Mijn Rusland´ toont Masha Osipova met grote kleurenfoto´s haar jeugdherinneringen. Het land waaruit zij is weggegaan maar toch niet kan verlaten. De toeschouwer wordt met het fotografische beeld een blik gegund in het leven zoals dat misschien heel vroeger ook wel buiten de USSR zo is geweest. Een kleurige eigentijdse luchtballon is verstrikt geraakt in een onverzettelijk sober standbeeld van Stalin. Wie is het kind dat heel even het touwtje van de ballon , een verbaasd konijntje met heel grote oren, heeft losgelaten?
Een oude vrouw zit aan tafel in haar keuken. De tafel is het centrum waarop het dagelijks leven zich afspeelt. Als Johannes Vermeer een camera had gehad zou dit fotobeeld door hem gemaakt kunnen zijn. Alleen het melkmeisje is nog ouder. Het fruitstilleven op het plastic tafelkleed en op de kalender getuigen van een andere tijd maar roepen associaties op met de stillevens van Balthasar van Ast.
De geschiedenis en de tijd zijn vervat in één enkel beeld.

-Dit is het Rusland uit mijn jeugdherinneringen
Rusland waar ik naar verlang,
waar ik mij voor schaam
Dat ik haat
en waar ik zoveel van hou
Een land met littekens
Op zoek naar verzoening
Naar MIJN Rusland -

DANIELLE ITHZAQI -droge naald tekeningen-(Israël)
Het boek The eagle´s gift van Carlos Castaneda was de inspiratiebron onderzoek te doen naar de relativiteit van de perceptie. ´Recapitulation Box´ is het project van Danielle Ithzaqi waarin zij op zoek gaat naar de herinnering. Hiervoor heeft zij een ruimte van 200x90x40 onder de grond gecrëeerd waar complete duisternis heerst. Wat gebeurd er met iemand wanneer die afgesloten is van beeld- en geluidsimpulsen. Het lichaam moet vertrouwen op de herinnering en raakt mogelijk in een staat van hoger bewustzijn. Het doel was het ontwaken om de herinneringen aan te scherpen en te vertalen in tekeningen. Met de droge naald techniek graveert Itzhaqi de herinnering aan dat bewustzijn op zinken platen. Ze maakt daar een, soms twee afdrukken van. Haar vormentaal maakt de beleving in de duistere afzondering zichtbaar.
Angeliek Ververs

Artikel over deze tentoonstelling in Mr. Motley
mister motley is gek op kunst
Agenda
Foreign Ground , young graduate artists
@Galerie VERVERS Amsterdam
Mister Motley reporter Iris van der Graaf bezocht galerie VERVERS in Amsterdam. Lees hier haar verslag!Herfstweer, natgeregend stap ik galerie VERVERS binnen. Ik doe twee stappen, en een ladekast begint te bewegen en muziek te maken. Yehudit Mizrahi (Israel) maakte deze ingenieuze kast. Wanneer je door de ruimte loopt bewegen de klassieke kast en zijn oude overbuurman met je mee; lades gaan open en dicht. Ook kun je in de huiskamer van de oma van Yehudit Mizrahi gluren. “If grandma had wheels”, heet de oude televisie waarin de kamer is nagemaakt. De miniatuur-oma in deze installatie draagt een jurk van de stof van de echte jurk van de echte oma van Mizhari.Naast deze installaties is er werk te zien van drie andere pas afgestudeerde kunstenaars op deze tentoonstelling die Foreign Ground heet. Drie van de vier deelnemende kunstenaars zijn niet afkomstig uit Nederland. Hun werken zijn uitgekozen bij het thema van de tentoonstelling en hebben vooral te maken met herinneringen aan hun eigen land. Zo hangen er foto’s van Masha Osipova, die samen ‘Mijn Rusland’ heten. De foto’s zijn helder van kleur en erg sprekend; het zijn verhalende schilderijen en filmstills ineen.Tegenover de kleurenfoto’s hangen donkere, op het eerste gezicht bijna helemaal zwarte, droge-naaldtekeningen van Danielle Ithzaqi, ook uit Israel afkomstig. Voordat zij deze tekeningen maakte, liet zij zichzelf in een kleine ruimte onder de grond opsluiten – soms vijf minuten, soms een kwartier of nog langer. Zij vroeg zich af wat er met je gebeurt wanneer je niets meer ziet en niets meer hoort. Zij probeerde zo ook haar herinneringen krachtiger op te roepen, en die daarna te gebruiken in deze tekeningen.De vierde kunstenaar, Erik de Bree (Nederland), schilderde onder andere een berg. De afgeronde hoeken refereren aan oude foto’s, en daarmee aan herinneringen. Vergeleken met de herinneringen aan de oma van Mizhari zijn deze herinneringen minder concreet, het zijn eerder indrukken. Vanwege hun vervreemdende effect passen ze volgens de eigenaresse toch goed bij het thema.Voor de bezoekers maakt vooral de combinatie van abstract en concreet werk, en van verschillende technieken, dat je hier met plezier rondloopt.Te zien: t/m 17 oktober 2008Locatie: Hazenstraat 54 1016 sr AmsterdamZie voor meer informatie: www.verversgallery.blogspot.com

PAUL BLANCA 5 juli t/m 30 augustus 2008

2008-07-21T18:31:00.007+02:00

PAUL BLANCA

2008-07-21T18:29:00.006+02:00

De galerie heeft werken van Paul Blanca, gemaakt tussen 1980-89, waaronder zelfportretten, portretten, mannelijk- en vrouwelijk naakt.

ZOMEROPSTELLING PAUL BLANCA, BART DOMBURG, GERALD VAN DER KAAP,THEO NIERMEYER, PETER KLASHORST. TIJDGENOTEN MET KUNSTWERKEN UIT DE TACHTIGER JAREN

2008-07-05T09:07:00.010+02:00

Overzicht tentoonstelling; klik op de foto voor voor vergroting

Tijdens de zomerperiode worden werken in stock uit de tachtiger jaren tentoongesteld van Paul Blanca, Ernie en Bidet, Bart Domburg, Gerald van der Kaap, Peter Klashorst en Theo Niermeyer.

Hazenstraat 54 1016 sr Amsterdam Email ververs.gallery@gmail.com

Telefoon 0031 (0)20-7747605

VERVERS GALLERY: GERALD VAN DER KAAP 5 juli t/m 30 augustus 2008

2008-06-25T09:07:00.009+02:00

The photographic memory

The adultera

The aesthetics of dissapearence

Untitled 4x

VERVERS GALLERY: BART DOMBURG 5 juli t/m 30 augustus 2008

2008-06-24T18:40:00.009+02:00

Time, tradition and cliché 1988

ILSE VERSLUIJS -Mask of the grinning lion dragon-

2008-05-31T13:27:00.006+02:00

Dekenbeeld van Ilse Versluijs 215x152
-Mask of the grinning lion dragon-

Artikel in Mr. Motley, mei 2008

Ilse Versluijs, Terugblik in kindertijd@Ververs, Amsterdam 23 Mei

Mister Motley-reporter Sophia Thomassen liet zich deze week mee terug in de tijd voeren naar de wondere kindertijd van kunstenaar Ilse Versluijs...Lees hier meer!
ILSE VERSLUIJS – TERUGBLIK IN KINDERTIJD
Een supersized, fel gekleurde haas staart me aan vanuit de vitrine van gallery Ververs in de Hazenstraat nog wel. What's in a name…Een lief beest, zo denk ik op het eerste gezicht. Bij nadere inspectie zie ik echter dat de haas me bijna hulpeloos en wanhopig aanstaart, zijn ogen puilen haast uit zijn kassen. Uitgezakt en uitgeleefd blijft het knuffelbeest met zijn bierbuik en hangende snorharen achter, terwijl ik de galerie verder binnenstap.
Op dit moment exposeert Gallery Ververs kunstwerken van de Nederlandse kunstenares Ilse Versluijs. Onder de titel ‘Terugblik in Kindertijd’ toont Versluijs ons balpentekeningen en beelden die bestaan uit stukken lappen, dekensculpturen noemt zij deze dan ook. De tekeningen zijn gemaakt op transparant vliegerpapier en staan zo symbool voor de vluchtigheid en onnauwkeurigheid van een jeugdherinnering, laat Versluijs weten. De balpen vormt het belangrijkste materiaal in de tekeningen van de kunstenares. Laagje voor laagje wordt de peninkt aangebracht. Uiteindelijk zullen de werken zo veranderen, verbleken en verdwijnen, net als dat gebeurt met onze herinneringen.
Wat blijft je bij, wat vervliegt? Wat voeg ik toe en wat laat ik weg? Was het wel zo, doet dat er eigenlijk wel toe? Kan ik nog voelen wat ik toen voelde? Kan ik nog zijn wie ik toen was? Dit zijn vragen die voor Versluijs centraal stonden, terwijl zij zich vol overgave stortte in de herinneringen van haar kindertijd. Hierdoor worden haar werken heel persoonlijk. Als toeschouwer kunnen wij een blik werpen op de persoonlijke leefwereld van de kunstenares toen zij een klein kind was.
Versluijs haar werken vormen een surrealistisch geheel door de zeer nauwkeurige afbeeldingen van haar als kind en de daar doorheen lopende kindertekingen van bomen, poppetjes en lachende zonnetjes.Hoe verder ik de galerie in loop, hoe dieper ik me voel verdwijnen in een droomwereld van fantasieën en herinneringen. Ik voel me als Lewis Carrol’s Alice in Wonderland. Steeds dieper val ik het konijnenhol in en beland in de absurdistische fantasiewereld van een kind. Nu maar hopen dat ik de uitgang nog kan vinden, langs het sukkelige konijn, naar de grotemensenwereld… Wat mooi dat Versluijs op deze manier haar persoonlijke belevingen als kind heeft gevisualiseerd.
Expositieperiode: t/m 27 juni Locatie: Ververs Gallery, Hazenstraat 54, Amsterdam

ILSE VERSLUIJS - Terugblik in kindertijd- 10 mei t/m 27 juni 2008 WELKOM OP DE OPENING 10 MEI 17.00-19.00 uur

2008-05-09T16:59:00.002+02:00

-Bleeder, bloeien-

ILSE VERSLUIJS 10 mei t/m 27 juni 2008

2008-05-08T08:47:00.003+02:00

-Drie in de pan-
-W.C-
-Bij de vissen-

ILSE VERSLUIJS 10 mei t/m 27 juni 2008

2008-04-24T14:39:00.001+02:00

Te zien zijn: transparante balpentekeningen en dekenbeelden.
-Terugkijken naar de kindertijd-.
Herinneren vanuit het nu: wat voeg ik toe, wat vergeet ik weg?
Was het wel zo - doet dat er toe?
Kan ik nog voelen, wat ik toen voelde? Kan ik nog zijn wie ik toen was?-

'Lief klein pilletje perperneut, ik wil nimmer worden greut'
(Pippi Langkous in Taka-Tuka Land, Astrid Lindgren)
Ilse Versluijs -Terugblik in Kindertijd- herinneringstekeningen en objecten

opening expositie op 10 mei 2008 tussen 17.00-19.00 uur

JUDITH VAN BILDERBEEK 15 maart t/m 3 mei 2008

2008-03-21T16:13:00.002+01:00

-cabriolet- olieverf op linnen

JUDITH VAN BILDERBEEK 15 maart t/m 3 mei 2008

2008-03-03T12:12:00.003+01:00

Judith van Bilderbeek schilderijen

Opening zaterdag 15 maart 2008 tussen 17.00 en 19.00 uur.

Het werk van Judith van Bilderbeek ademt een nonchalante, bijna achteloos aandoende sfeer. Met spontane, soepele verfstreken, in een stevige beweging opgebracht, toont zij ons beelden van dingen uit haar dagelijkse omgeving. Triviale dingen kunnen dat zijn, zoals een boekenkast of een stoel. Of een vaatwasser, een automatiek met kroketten. Zelden kiest ze voor een volledige weergave van het onderwerp, in de uitsnede concentreert ze zich op het hoognodige om te laten zien wat haar raakt. Met haar visie en bijzonder kleurgevoel weet ze schijnbaar onbelangrijke taferelen uit te tillen boven hun alledaagsheid. Ze registreert de verborgen schoonheid en weet die op subtiele wijze in haar doeken te vertalen.Typerend voor het werk van Judith van Bilderbeek is de wijze waarop zij met perspectief omgaat. Zonder zich veel aan te trekken van de wetten van de mathematiek zoals verdwijnpunten en ooghoogten weet ze een ruimtelijkheid in haar voorstellingen te creëren die verrast en een bijzondere spanning oproept. De schilderijen fascineren door hun mengeling van kleurigheid en zwier met een vleug van desolaatheid en beklemming.In 2000 kreeg zij twee prijzen: de Van Heel-Poort Prijs, een tweejaarlijkse oevreprijs voor een veelbelovende Haagse beeldend kunstenaar, en de Van Ommeren-De Voogt Prijs, de jaarlijkse prijs van het Schilderkunstig Genootschap Pulchri Studio Den Haag.Judith van Bilderbeek heeft over het gehele land solo- en groepstentoonstellingen op haar naam staan.

JUDITH VAN BILDERBEEK 15 maart t/m 3 mei 2008

2008-03-03T12:10:00.002+01:00

Judith van Bilderbeek -FM-70-10- olieverf op linnen
-Viskraam- olieverf op linnen
-Vaatwasmachine- olieverf op linnen
-Raam en stad- olieverf op linnen

ANNETTE HUIZING mille foglie objecten

2008-01-18T12:17:00.001+01:00

Annette Huizing is ruimtelijk vormgever en kunstenaar.
De in 2005 gemaakte 'lage tafel objecten' voor een expositie met het thema 'breekbaar' vormden de aanzet tot het maken van meer papieren 'mille foglie objecten' (mille foglie betekent duizend lagen).
Ze gaat uit van een woonomgeving waar kunst, vormgeving en architectuur als één geheel worden beschouwd.
-Hoe minder ontworpen het eruit ziet des te beter, misschien moet een object niet te duidelijk tonen wat het is. Laat de mensen feitelijk zelf maar bepalen hoe het te gebruiken-

de Hoeksteen Live 29 december 2007 interview

2008-01-05T17:20:00.000+01:00

Interview met als onderwerp Ververs gallery op 29 december 2007 in de Hoeksteen Live.
Te bekijken op het internet. Surf naar Salto en volg de instellingen als volgt; stream on demand; A2; zaterdag 29 december 2007 ; 24.00 uur ; blauwe curser op 37.25 minuten instellen om het interview direct te volgen. Of via de website van de Hoeksteen live.

WIEKE VERVERS schilderijen

2008-01-03T16:34:00.002+01:00

Wieke Ververs -Nocturne I-
olieverf op linnen

Wieke Ververs -Meeting-
olieverf op linnen

Wieke Ververs -Nocturne II-
olieverf op linnen

Wieke Ververs -Leaving the Land-
olieverf op linnen

ANGELIEK VERVERS fotowerken

2008-01-03T16:05:00.000+01:00

Angeliek Ververs' fotowerken bestaan uit combinaties van beelden die elkaar aanvullen of aan elkaar tegengesteld zijn. Het effect hiervan is dat de afzonderlijke beelden een eigen verhouding met elkaar aangaan.

Tegenstelling en confrontatie spelen in Ververs' werk een belangrijke rol. Haar eerste serie 'Relativiteit, Ratio en Emotie' gaat uit van de spanning tussen verstand en emotie.
De serie 'Monumenten van de Tijd' stelt de intuïtieve beeldentaal van de kindertijd tegenover de rationele volwassen leefwereld.
'Opposities' bestaat uit een confrontatie van elementen die zijn geplaatst in het spanningsveld tussen cultuur en natuur, tussen tekenen van menselijke aan- en afwezigheid.

ANGELIEK VERVERS -Mickey vraagt of je komt spelen- PRESENT 1 december 2007 t/m 19 januari 2008

2007-12-01T07:21:00.000+01:00

Angeliek Ververs -Mickey vraagt of je komt spelen-
Mickey vraagt of je komt spelen is een installatie die bestaat uit een reeks kistjes met fotowerken die staan in het spanningsveld tussen enerzijds zaken als evenwicht, geborgenheid en onbekommerdheid en anderzijds geweld, honger en millieuvervuiling.
De enige wijze waarop oorlog en honger (in de media) wordt ervaren is als een beeld tussen een stortvloed van andere beelden, waardoor de betekenis verloren gaat.
In Mickey vraagt of je komt spelen is het speelgoed boos of tenminste verontwaardigd.
In deze werken wordt gekeken naar de vervreemding die wordt opgeroepen door het leven in een wereld waarin wij op ieder willekeurig moment geconfronteerd kunnen worden met zowel beelden van vertedering als beelden van vervreemding.

PRESENT 01-12-07 tot 19-01-08

2007-12-01T07:20:00.000+01:00

PRESENT
Judith van Bilderbeek, Marisa Polin, Bram van Velde,
Karel Appel, Angeliek Ververs

ANGELIEK VERVERS -Mickey vraagt of je komt spelen- 01-12-07 tot 19-01-08

2007-12-01T07:17:00.001+01:00

Angeliek Ververs
-Mickey vraagt of je komt spelen-

ANGELIEK VERVERS -Monumenten van de Tijd- 01-12-07 tot 19-01-08

2007-12-01T07:16:00.001+01:00

Angeliek Ververs
-Monumenten van de Tijd-

ANGELIEK VERVERS -Monumenten van de Tijd- 01-12-07 tot 19-01-08

2007-12-01T07:15:00.001+01:00

Angeliek Ververs
-Monumenten van de Tijd-

PRESENT

2007-11-21T18:27:00.000+01:00

Groepstentoonstelling met werken van
Ange et Damnation,
Judith van Bilderbeek,
Robert van de Graaf,
Marisa Polin,
Ilse Versluijs,
Angeliek Ververs,
Weard Welty.

beelden - fotowerken - tekeningen - schilderijen

Pierre Alechinsky,
Karel Appel,
Marc Chagall,
Jean Cocteau,
Kees van Dongen,
Henri Matisse,
Lajos Kassák,
Andy Warhol.
Pablo Picasso,
Pat Andrea,
George Braque,
Willem de Kooning,
Richard Rogers,
Herbert Bayer,
Bob Bonies,
Jan Sierhuis.

edities - assemblages

U bent van harte welkom op zaterdag 1 december 2007
tussen 17.00 en 19.00 uur
1 december 2007 tot 19 januari 2008

V E R V E R S
hazenstraat 54 1016sr amsterdam the netherlands
0031 (0) 20- 7747605 ververs.gallery@gmail.com
http ;//verversgallery.blogspot.com
do- vr- za 12.00 - 17.30 en op afspraak

PAPA ADAMA 19 oktober t/m 24 november 2007

2007-11-21T16:50:00.002+01:00

Expositie Papa Adama van vrijdag 19 oktober t/m 24 november 2007

paintings and ironworks

-My life talks about humanity, I create imaginary worlds that correspond to the world I live in.
I observe the movement and emotions of life by taking the image and color of the people and
surroundings that I see and I hear-

V E R V E R S
hazenstraat 54 1016 sr amsterdam the netherlands
0031 (0)20 - 7747605 ververs.gallery@gmail.com
http ;//verversgallery.blogspot.com
do - vr - za 12.00 - 17.30 en op afspraak